expression dans de grandes accolades (morbihan)

MES PETITS OPÉRAS

Chorale - Chant, Théâtre, Musique

Châtellerault 86100

Le 18/03/2026

La cantatrice Aria Di Tralala s’apprête à donner son grand récital et chauffe ses cordes vocales. Lorsqu’elle s’aperçoit qu’un public d’enfants s’est glissé jusqu’à sa loge, la Diva leur propose un récital à travers des extraits des plus grands airs d’Opéra qu’elle a chantés tout au long de sa carrière. Le spectacle se déploie en quatre grands actes thématiques, chacun explorant une facette emblématique du répertoire lyrique : les duos, les figures marquantes, les grandes passions et enfin, une séquence dédiée aux rôles masculins. Mylène Bourbeau est une soprano canadienne à la voix agile et expressive. Elle s’est illustrée aussi bien dans le grand répertoire (Mozart, Delibes, Offenbach) que dans l’opérette et la création contemporaine, en France comme à l’étranger. Artiste polyvalente, elle mêle chant, théâtre et comédie, notamment dans des productions originales comme The Opera Locos

Concert - Jean-François Heisser au Piano & Quatuor TALICH

Musique, Musique classique

Nancy 54000

Le 02/03/2026

Jean-François Heisser est un “artiste complet", expression qui prend tout son sens avec le pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. Ce soir il va nous faire partager sa passion pour la musique espagnole puis sera rejoint par le Quatuor Talich. Depuis plusieurs décennies, le Quatuor Talich est internationalement reconnu comme l’un des plus beaux ensembles de musique de chambre d’Europe et l’incarnation de la grande tradition musicale tchèque. Ensemble ils vont faire exploser, pour notre plus grand plaisir, le magnifique quintette de Johannes Brahms. Billetterie à venir.

Duo Thiry-Carpino en concert !

Musique, Musique classique

Sarreguemines 57200

Le 21/03/2026

Les guitaristes mosellans Franck Thiry (Metz) et Frédéric Carpino (Forbach) se rencontrent durant leurs études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz. De cette rencontre naît une amitié et de nombreuses collaborations musicales : musique de chambre avec le Quatuor Color, projets mêlant guitares concertantes et chœurs, ou encore fusions entre musiques classique, jazz et traditionnelle au sein du Django Davis Mozart Band. Animés par une passion commune pour la guitare et la musique sous toutes ses formes, ils fondent en 2025 un duo de guitares. Leur ambition : explorer les richesses sonores, expressives et techniques qu’offre cette formation. Dans la lignée des grands duos comme Presti-Lagoya ou les frères Assad, ils souhaitent transmettre au public toute la beauté, la finesse et la complicité qu’offre le jeu en duo. Leur répertoire mêle avec élégance musiques savantes et populaires, rendant hommage aux grandes œuvres du genre tout en y apportant leur propre sensibilité. Sur inscription en ligne.

Paradisum

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Haguenau 67500

Le 03/03/2026

Après My Land, la compagnie hongroise Recirquel revient au Théâtre avec son nouveau spectacle. Le chorégraphe et metteur en scène Bence Vági y poursuit son exploration de nouveaux modes d’expression en unissant la danse contemporaine et le cirque. Paradisum étudie le mythe de la renaissance. Après la destruction du monde, de nouvelles créatures apparaissent. Elles sont incarnées par 6 artistes circassiens qui évoluent dans une scénographie épurée, portés par un univers musical envoûtant. Le mât chinois, le cercle aérien, les sangles, l’échelle et le jonglage y côtoient le tambour et la danse. Une expérience immersive inclassable à ne pas rater ! Avec plus de 300 représentations par année, la compagnie se produit dans les plus grands festivals artistiques et dans des lieux prestigieux en Europe, en Amérique et en Asie.

Paradisum

Haguenau 67500

Le 03/03/2026

Après My Land, la compagnie hongroise Recirquel revient au Théâtre avec son nouveau spectacle. Le chorégraphe et metteur en scène Bence Vági y poursuit son exploration de nouveaux modes d’expression en unissant la danse contemporaine et le cirque. Paradisum étudie le mythe de la renaissance. Après la destruction du monde, de nouvelles créatures apparaissent. Elles sont incarnées par 6 artistes circassiens qui évoluent dans une scénographie épurée, portés par un univers musical envoûtant. Le mât chinois, le cercle aérien, les sangles, l’échelle et le jonglage y côtoient le tambour et la danse. Une expérience immersive inclassable à ne pas rater ! Avec plus de 300 représentations par année, la compagnie se produit dans les plus grands festivals artistiques et dans des lieux prestigieux en Europe, en Amérique et en Asie.

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Jazz Off' | Daniel Garcia trio "Wonderland"

Musique, Jazz - Blues, Concert

Eymet 24500

Le 07/03/2026

Grande révélation de la scène jazz espagnole, Daniel Garcia est un pianiste aux multiples influences, de l'électronique à la musique cubaine en passant par le rock et le flamenco. Accompagné de musiciens prestigieux, il compose un jazz élégant aux délicieux accents ibériques. Un trio déjà considéré comme l'un des plus solides et des plus prometteurs du jazz européen, tant en matière de composition que d'interprétation. Leur jazz profondément expressif, nourri d'influences et de sonorités variées, fait de chaque concert un voyage inoubliable ! À découvrir absolument ! Daniel García : piano ‍Reinier Elizarde ”El Negron” : contrebasse Michael Olivera : batterie Durée : 1h30 Réservation conseillée. Restauration de 19h30 à 20h45 sur place, avant le concert.

Jazz Off' | Daniel Garcia trio "Wonderland"

Musique, Jazz - Blues

Eymet 24500

Le 07/03/2026

Grande révélation de la scène jazz espagnole, Daniel Garcia est un pianiste aux multiples influences, de l'électronique à la musique cubaine en passant par le rock et le flamenco. Accompagné de musiciens prestigieux, il compose un jazz élégant aux délicieux accents ibériques. Un trio déjà considéré comme l'un des plus solides et des plus prometteurs du jazz européen, tant en matière de composition que d'interprétation. Leur jazz profondément expressif, nourri d'influences et de sonorités variées, fait de chaque concert un voyage inoubliable ! À découvrir absolument ! Daniel García : piano ‍Reinier Elizarde ”El Negron” : contrebasse Michael Olivera : batterie Durée : 1h30 Réservation conseillée. Restauration de 19h30 à 20h45 sur place, avant le concert.

GENRE DE CIRQUE : Scuse - Frédérique Cournoyer Lessard

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Photographie - Vidéo

Amiens 80000

Le 03/03/2026

Scuse est un spectacle intimiste et engagé dans lequel l’artiste originaire du Québéc Frédérique Cournoyer Lessard interroge la relation entre sa non-binarité assumée et son féminisme revendiqué. Dans un langage acrobatique fait de chorégraphies expressives sur cerceau aérien, Frédérique se raconte et nous invite à revivre des fragments de son enfance et de son adolescence : ceux qui ont forgé sa perception de la féminité et de la sexualité. Avec une scénographie brute et épurée mêlant photos d’archives, extraits de films et enregistrements de discussions, voilà un moment de cirque atypique : la performance physique de l’artiste et la grande sensibilité de son récit sans fard en font un spectacle aussi poétique que politique.

Des danses et des luttes

Strasbourg 67100

Du 12/03/2026 au 13/03/2026

Des danses et des luttes Figure engagée de la danse hip-hop, Bouziane Bouteldja ouvre les horizons de sa pratique et place le corps au cœur des enjeux politiques, sociaux et identitaires. Avec Des danses et des luttes, il s’empare, raconte et incarne, avec ses complices, l’histoire de pratiques nées dans des contextes de résistance : pantsula en Afrique du Sud, voguing dans les communautés queer afro-américaines, flamenco comme cri d’un peuple… Cette conférence dansée enthousiaste, accessible à tous, donne à voir les gestes, à entendre les rythmes sur lesquels les luttes se dansent autour du monde, comment on y affirme son identité et son désir de transformation. Mais le public n’est pas simple spectateur : les artistes invitent chacun à entrer dans la danse, à redécouvrir un élan. On découvre, debout, ensemble, comment affirmer sa présence et son désir de transformation. Une transmission joyeuse, directe, où la danse devient un outil de lien, d’expression et d’émancipation partagée.

L’heure joyeuse

Strasbourg 67076

Du 17/03/2026 au 20/03/2026

Reconnaissable entre toutes, « la Cinquième » est sans doute l’une des œuvres les plus célèbres au monde. Mais connaît-on vraiment cette symphonie ? Au-delà des quatre notes obsédantes qui parcourent le premier mouvement, elle porte, selon l’écrivain Hoffmann, « le contenu romantique de la musique au plus haut degré de son expression ». L’émotion est aussi au cœur de la Romance qui ouvrira ce concert. Un dialogue somptueux et passionné entre le violon soliste et l’orchestre. Tarifs de 6€ à 20€ - Le concert du 19 mars est un concert RelaxUnverkennbar und weltberühmt – die „Fünfte“ gehört wohl zu den bekanntesten Werken der Welt. Doch kennt man diese Sinfonie wirklich? Über die vier eindringlichen Töne im ersten Satz hinaus trägt sie laut dem Schriftsteller Hoffmann „den romantischen Gehalt der Musik auf dem höchsten Grad ihres Ausdrucks“. Auch die Emotion steht im Mittelpunkt der Romanze, mit der dieses Konzert eröffnet wird. Ein prächtiger und leidenschaftlicher Dialog zwischen der Solovioline und dem Orchester. Preise von 6 € bis 20 € – Das Konzert am 19. März ist ein Relax-Konzert.

Danse : Gesualdo Passione

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 26/03/2026

Amala Dianor et Les Arts Florissants Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité de son sujet, l’écriture polyphonique rend grâce aux tessitures vocales en présence. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

Saison culturelle - Le Complexe de l’Autruche - Collectif d’équilibristes

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 05/03/2026

Dans cette création collective réjouissante, huit équilibristes détournent joyeusement la position bien connue du grand bipède, synonyme de fuite, en un ballet tout en verticalité. Ils illustrent l’expression populaire « faire l’autruche » non pas pour se couper du monde mais peut-être pour le voir autrement et y éprouver différemment leur place. Au fil de la pièce, les acrobates vont nous étourdir en effectuant une multitude de figures qui s’enchaînent à vive allure dans une osmose parfaite avec, entre autres exploits, 417 équilibres en 7 minutes, 7 minutes sans équilibre et 1 équilibre qui dure 7 minutes. Obsessions verticales, lignes de forces, présences absurdes, plaisir du geste, Le Complexe de l’Autruche laisse émerger la beauté au fil d’un spectacle incongru, inventif et joyeux. Un spectacle littéralement « renversant » à voir en famille ! Dès 6 ans.